前晚跟人聊天，突然有人说道：“不停地给自己的错找借口的人，是没有道德底线的人。”
有些严重，不过我相信，这种人是责任心很差的、自私的、懦弱的和幼稚的。
最失望的是看到品性上没有大问题的人如此。从开始的同情到最终的无法忍受，索性就此疏远吧。
请问，说抱歉——无论是对人还是对己——就那么难吗？
2006-11-30
2006-11-29
2006-11-24
陈丹青 海归派的耻辱与责任
摘自：2006-11-24 16:12:39 来源：人物周刊
我出国前的经历是：插队落户8年，1978年考上中央美院油画系研究生，两年后毕业留校，工作一年。
这是一部分知青的典型经历。这些人日后分成两拨，一拨留在本土，另一拨出国。像我这样出国又回国定居的，就被统称为海归。我们这一代海归相比民国时期的留学生以及五十年代留苏学生，有三个根本差异。
第一，他们主要是政府公派，我们则主要是自费出去的，特别是艺术类留学生，公费生极稀有。
第二，二三十年代的海归，出国前真的是学生；而我们这一代，像陈逸飞、徐冰、谷文达、蔡国强等人，都在国内拿了学位，有知名的作品。至少从国内的标准来看，已经是艺术家了。
第三，前面两代留学生差不多都回国来做事，特别是清末民初第一代海归，回国后为中国各领域的现代化奠定了基础；到我们这一代，大批留学生选择定居国外。
这些差异，是中国近百年大历史起伏变化的详细注脚。中国现代史，大致是海归派与本土派既合作又冲突的历史。清末民初，海归派不只引进西方的先进技术，更在文化、政治领域除旧布新。他们共同创建了共和，国父孙中山就是大海归。我看过一个数据，大概是北洋政府高官70%都是海归派。就文化的广义性而言，第一代海归派开创了中国的思想启蒙运动，启动了国家的转型，兴建了现代大学和现代教育。
我们与第一代海归的贡献无法相比。我们只是服务国家，谈不上创建。改革开放20多年，政府先是终止了闭关锁国，开放留学，后是起用陆续回来的海归，当然主要是理工、科技、管理、贸易、金融、外交这类专业的海归。这类海归在今天基本上是工具作用与工具人格。在人文艺术领域，海归派只是摆设。一些官员对艺术的理解，就是唱歌跳舞之类，而不是真正的思想、精神与价值观。因此，即便是人文艺术类的海归派，一旦进入体制也沦为工具，甚至自甘于工具。据我所知，个别体制外的海归真正带来了西方当代艺术的文化理念与创作活力，譬如北京的艾未未，还有几位策展人。
百年海归的命运，印证了百年中国的历史变迁。中国的现代化历程，是历史潮流与政治势力的反复较量，多半是本土派胜利，海归派挫败、调整、合作。现代化有三个层次：器物、制度、文化。所谓现代化，“文化”无疑是最本质、最深层的一环。当今国策内很多方面学习西方，但器物、制度、文化这三个层面的彼此关系始终不平衡。
器物层面，经过鸦片战争以来150年的努力，一代代海归已经为国家达成了高度现代化：核武器、高科技、现代交通、现代资讯等等。毫无疑问，中国现在是最具潜力的发展中国家，崛起的速度与姿态空前未有，举世罕见。但国家目前堵在制度层面，包括体制内人士的全社会都认识到政治体制改革滞后于经济体制改革。而全面实现现代化，文化关即人的现代化是绕不过去的。今日的中国离民主思想、公民社会等还有差距，由于“器物”层面的超速现代化，制度、文化的滞后日益凸显。
我认为这是非常畸形的状况：中国有着最现代化的种种器物与设施，富国强兵的理想实现了，社会实现了高层次的温饱，但这不是现代化。
由于制度滞后，以及普遍的急功近利和机会主义，人文艺术领域的海归派几乎没有影响，而据我所知，大部分非人文类专业的海归认同这种高级工具角色，并对现状非常满意，属于利益分享的群体。由于这类身份优越者的加入，当下畸形的文化现实更显得合理合法，文化跋涉的前景相当渺茫。
每想及此，我身为海归，感到羞耻。
在我看来，海外经历最可贵的财富不是所谓前沿专业知识，而是独立人格、自由思想，以及因此体现的一系列价值观。海归不应该仅仅带回各种专业知识或技能，现代价值观才能从深远处对中国发生影响。这种价值观，你不出国很难认识，很难成为自身的人格。新的价值观哪怕一时不能在中国奏效，先得在自己身上奏效，变成安身立命的一部分。
但我看不出海归派在整体上意识到这一点。反倒是本土的部分知识分子相当清醒。现在许多人都有短暂的出国经历，切身感受我们与外间深刻的冲突和反差，他们反而对国外的先进思想更敏感，并尽可能在改革现状中发出声音。我以为，清醒的本土人士比海归更值得尊重。
胡适70年前就写文章说留学是国耻，到今天，这种状况有多大改变？国内现在的学费，以家庭收入计算是全世界最昂贵学费的三倍。但是我们提供了多少人格教育、历史教育、理想教育，这种教育不如五四时期，甚至不如旧式教育，旧式以儒学为主，伦理道德第一。留学的悲剧还在于精英外流，回来的又和本土国情发生种种价值冲突，这种冲突十之有九以妥协或失败告终。
乐观地看，出国的人越多，海归也越多，量变到质变，或许会缓慢影响并推动制度和文化层面的转变吧。但这个过程十二分艰难，很难看清它的走向与结果。
人会屈服于现实，但人还有感情。国外生涯会使你更爱国，并产生无比细腻的羞耻感。
国内国外仍有太多差异，但海归者不应以自己的祖国为耻，而是在自身寻找羞耻感。“知耻近乎勇”可能是太高的要求，但容我说句重话：我在不少海归那里看见的是取利之勇，而不是羞耻之心。
我出国前的经历是：插队落户8年，1978年考上中央美院油画系研究生，两年后毕业留校，工作一年。
这是一部分知青的典型经历。这些人日后分成两拨，一拨留在本土，另一拨出国。像我这样出国又回国定居的，就被统称为海归。我们这一代海归相比民国时期的留学生以及五十年代留苏学生，有三个根本差异。
第一，他们主要是政府公派，我们则主要是自费出去的，特别是艺术类留学生，公费生极稀有。
第二，二三十年代的海归，出国前真的是学生；而我们这一代，像陈逸飞、徐冰、谷文达、蔡国强等人，都在国内拿了学位，有知名的作品。至少从国内的标准来看，已经是艺术家了。
第三，前面两代留学生差不多都回国来做事，特别是清末民初第一代海归，回国后为中国各领域的现代化奠定了基础；到我们这一代，大批留学生选择定居国外。
这些差异，是中国近百年大历史起伏变化的详细注脚。中国现代史，大致是海归派与本土派既合作又冲突的历史。清末民初，海归派不只引进西方的先进技术，更在文化、政治领域除旧布新。他们共同创建了共和，国父孙中山就是大海归。我看过一个数据，大概是北洋政府高官70%都是海归派。就文化的广义性而言，第一代海归派开创了中国的思想启蒙运动，启动了国家的转型，兴建了现代大学和现代教育。
我们与第一代海归的贡献无法相比。我们只是服务国家，谈不上创建。改革开放20多年，政府先是终止了闭关锁国，开放留学，后是起用陆续回来的海归，当然主要是理工、科技、管理、贸易、金融、外交这类专业的海归。这类海归在今天基本上是工具作用与工具人格。在人文艺术领域，海归派只是摆设。一些官员对艺术的理解，就是唱歌跳舞之类，而不是真正的思想、精神与价值观。因此，即便是人文艺术类的海归派，一旦进入体制也沦为工具，甚至自甘于工具。据我所知，个别体制外的海归真正带来了西方当代艺术的文化理念与创作活力，譬如北京的艾未未，还有几位策展人。
百年海归的命运，印证了百年中国的历史变迁。中国的现代化历程，是历史潮流与政治势力的反复较量，多半是本土派胜利，海归派挫败、调整、合作。现代化有三个层次：器物、制度、文化。所谓现代化，“文化”无疑是最本质、最深层的一环。当今国策内很多方面学习西方，但器物、制度、文化这三个层面的彼此关系始终不平衡。
器物层面，经过鸦片战争以来150年的努力，一代代海归已经为国家达成了高度现代化：核武器、高科技、现代交通、现代资讯等等。毫无疑问，中国现在是最具潜力的发展中国家，崛起的速度与姿态空前未有，举世罕见。但国家目前堵在制度层面，包括体制内人士的全社会都认识到政治体制改革滞后于经济体制改革。而全面实现现代化，文化关即人的现代化是绕不过去的。今日的中国离民主思想、公民社会等还有差距，由于“器物”层面的超速现代化，制度、文化的滞后日益凸显。
我认为这是非常畸形的状况：中国有着最现代化的种种器物与设施，富国强兵的理想实现了，社会实现了高层次的温饱，但这不是现代化。
由于制度滞后，以及普遍的急功近利和机会主义，人文艺术领域的海归派几乎没有影响，而据我所知，大部分非人文类专业的海归认同这种高级工具角色，并对现状非常满意，属于利益分享的群体。由于这类身份优越者的加入，当下畸形的文化现实更显得合理合法，文化跋涉的前景相当渺茫。
每想及此，我身为海归，感到羞耻。
在我看来，海外经历最可贵的财富不是所谓前沿专业知识，而是独立人格、自由思想，以及因此体现的一系列价值观。海归不应该仅仅带回各种专业知识或技能，现代价值观才能从深远处对中国发生影响。这种价值观，你不出国很难认识，很难成为自身的人格。新的价值观哪怕一时不能在中国奏效，先得在自己身上奏效，变成安身立命的一部分。
但我看不出海归派在整体上意识到这一点。反倒是本土的部分知识分子相当清醒。现在许多人都有短暂的出国经历，切身感受我们与外间深刻的冲突和反差，他们反而对国外的先进思想更敏感，并尽可能在改革现状中发出声音。我以为，清醒的本土人士比海归更值得尊重。
胡适70年前就写文章说留学是国耻，到今天，这种状况有多大改变？国内现在的学费，以家庭收入计算是全世界最昂贵学费的三倍。但是我们提供了多少人格教育、历史教育、理想教育，这种教育不如五四时期，甚至不如旧式教育，旧式以儒学为主，伦理道德第一。留学的悲剧还在于精英外流，回来的又和本土国情发生种种价值冲突，这种冲突十之有九以妥协或失败告终。
乐观地看，出国的人越多，海归也越多，量变到质变，或许会缓慢影响并推动制度和文化层面的转变吧。但这个过程十二分艰难，很难看清它的走向与结果。
人会屈服于现实，但人还有感情。国外生涯会使你更爱国，并产生无比细腻的羞耻感。
国内国外仍有太多差异，但海归者不应以自己的祖国为耻，而是在自身寻找羞耻感。“知耻近乎勇”可能是太高的要求，但容我说句重话：我在不少海归那里看见的是取利之勇，而不是羞耻之心。
2006-11-23
冷雨夜
快下班时MSN上遇见上海的朋友。她抱怨道，上海会有一整月的雨。
其实，每每想到留在北京的理由，都是那么地莫名其妙。因为我的身体是很适合湿润的气候的，而心里偏偏选择生活在这个污染严重、干燥到鼻子痛的城市里。
大多数人都不喜欢连绵不停地雨吧。如果曾经在冷雨里盼望有人来给自己遮挡一下，最后却是湿嗒嗒的回家，那心里该有多么的凄凉。曾经试着给有过这样记忆的小孩一些安慰，说这样的天气里适合裹在被子里喝热茶、看好书、看牒、发呆……。
嘿，冷天里的温暖更加该好好享受，对吧。
其实，每每想到留在北京的理由，都是那么地莫名其妙。因为我的身体是很适合湿润的气候的，而心里偏偏选择生活在这个污染严重、干燥到鼻子痛的城市里。
大多数人都不喜欢连绵不停地雨吧。如果曾经在冷雨里盼望有人来给自己遮挡一下，最后却是湿嗒嗒的回家，那心里该有多么的凄凉。曾经试着给有过这样记忆的小孩一些安慰，说这样的天气里适合裹在被子里喝热茶、看好书、看牒、发呆……。
嘿，冷天里的温暖更加该好好享受，对吧。
2006-11-22
2006-11-21
黑色大丽花为什么长势喜人
这是一部德帕尔马的最新作品。
一部黑暗、诡秘、悬疑的影片。
一具触目惊心的尸体，嘴巴被划开至耳根-好像永远合不上笑口的小丑，被拦腰切开的身体-所有的血流尽了，赤裸地被抛弃在马路边的草丛里。
她喜欢穿黑色，在发鬓上别一朵黑色的大丽花。
她曾经怀着明星梦，为了这个梦受尽屈辱，出卖身体却只能获得色情电影里的受虐角色。最后，名气是自己的尸体惨状带来的。
两个身体强健的警察排档，无法走出这具尸体的阴影。一个由于无法破案而精神崩溃，一个居然爱上了同样喜欢黑色大丽花装扮的富家女。
最后，案子破解。一个警察死了，另一个也许要带着对这具尸体永久的记忆活着。
为什么崩溃的是两个在拳击台上强悍无比的警察？决不是因为尸体。当案情调查深入，大丽花生前试镜的片子、作为色情片主角的片子在他们面前放映。对于第一次看到赤裸裸的演艺圈“潜规则”的人来说，那种极度震惊带来的不寒而栗，怎么会忘记呢？
那时候的洛杉矶，暴乱时有发生。街头械斗，拳场上的血肉模糊都没能让他们崩溃。可是一个女孩的死，以及死亡背后的屈辱却足以让他们陷入噩梦。
一个没有背景的女孩，想成名是无可厚非的。究竟是什么让她面对着镜头，强颜欢笑。从开始的故作纯情，到直白的诱惑。每次想到画面上的女孩，紧张地拉扯自己的短裙，竭力盖住脱丝的长筒袜，我都心里很酸。那道脱丝的痕迹，在我的心里划来划去。
她死了，流尽所有的血。无论如何，她是受害者。
我不知道国内有多少人看过这片子。但是黑色大丽花在中国不是长势凶猛吗？
公布了录像带的那位，如今不是大多数人都认为她很“无耻”吗？
我真的很惊叹于同胞们对于“潜规则”的态度。规则，且是见光死的“潜”的，居然高于道德，高于个体的尊严，高于最基本的善恶。
就事论事。娱乐看客们对于受害的女子骂到底，而姑息录像带的男主角们。对于这种现象，我只能理解为长期男权盛行导致无论男女都在这一事件里对男主角宽容无比——风流趣事而已，且满足观众们饱暖之外的“意淫”。因为女人公开自己的裸体，这本身就已经十恶不赦了，谁管你是自己脱还是被脱的？最好自己死掉，以血洗得清白之身，最好死的难看些，也许还有人站出来表达同情。
就这样莫名其妙的编造、传播且相信某个人的某些事。因为咱们永远不会面对面来交流、辩论一下，因此就不需要对你尊重，就是要在意念里踩你、贬低你、侮辱你、虐待你！怎样呢？因为你是一个，娱乐看客是一群！不需要分析的逻辑，不需要改变的勇气、更不用负责任。现在你自己公布出了证据，是更加对看客们有利的啊！
流氓不可怕，怕的是流氓有文化！
但是，好像做流氓在国内的“圈”里很吃的开啊。
在国外的“圈”里，这样的现象肯定是有的。但不需要“潜”。看裸体吗？在国外太常见、太平常。管你的性别！你若去天体海滩不脱光光，肯定你是个“游客”，算什么主流！你若服从主流脱光了，还去指责别人的身材不好看，你就是个流氓习气不改的。
德帕尔玛是个导演。拍，需要勇气，更需要的是责任。拍给你看，敢看吗？敢承认吗？敢看而且承认这种现象的存在就是知道什么是羞耻。如果默认、纵容或者掩盖，则是罪恶。
拜托，你在现实生活里有没有低三下四的讨好别人啊？有的话，你在意念的“圈”里可能会脱光来换取名利的。没有的话，你了解别人不得不脱光的感受吗？你想过为什么会这样吗？想过这种现象该如何改变吗？
黑色大丽花为什么长势喜人？因为有这么多的“腐殖质”！
腐殖质——腐烂的骨殖形成的物质。
2006-11-20
Envy Romantic Grey
"Romantic Grey" - 是指半灰白的头发颜色。
浪漫的灰，杀伤力很大。
是的，我从22岁时就希望有一天，自己的一头卷发也能变成这种魅力非凡的颜色。每次看到那些成熟自信的、拥有这样发色的人士，真的好嫉妒啊！
举例说明：乔治.卢卡斯。看过他年轻时候的照片——一个头发蓬乱、下巴尖尖的小子，甭提多像只小老鼠了。可是当他的头发变为灰色，脸颊变得丰满起来，魅力四射啊！如今，浪漫的灰变成了耀眼的银，哎，那大师的派头也就让人须仰视了。
当自己的额头上开始有了一条深深的纹线，从镜子里端详它令我很是满意。
浪漫的灰，杀伤力很大。
是的，我从22岁时就希望有一天，自己的一头卷发也能变成这种魅力非凡的颜色。每次看到那些成熟自信的、拥有这样发色的人士，真的好嫉妒啊！
举例说明：乔治.卢卡斯。看过他年轻时候的照片——一个头发蓬乱、下巴尖尖的小子，甭提多像只小老鼠了。可是当他的头发变为灰色，脸颊变得丰满起来，魅力四射啊！如今，浪漫的灰变成了耀眼的银，哎，那大师的派头也就让人须仰视了。
当自己的额头上开始有了一条深深的纹线，从镜子里端详它令我很是满意。
2006-11-15
2006-11-14
世界糖尿病日
今天11月14日是世界糖尿病日。
糖尿病是对发展中国家工作年龄段人群威胁最大的慢性病。据世界卫生组织保守估计，我国的糖尿病人数在4000万以上。北京的糖尿病发病率在7.7%－1／13。
糖尿病分为一型和二型。
一型糖尿病主要是病人自身的基因问题，需要依赖胰岛素注射。但是此类型只占糖尿病总人数的十分之一。
二型糖尿病是非胰岛素依赖型。初期表现的症状不明显，因此有2／3的病人处于不自知的状态。容易疲倦、无原因的消瘦、伤口不易愈合、手脚麻木感觉刺痛等等，都有可能是糖尿病的信号。如果不能有效控制，会引发多种并发症，如足部溃疡导致的截肢、眼睛失明、肾功能衰竭等等。
糖尿病以前被称为“富贵病”——过于精细的饮食、饮酒，高蛋白、高糖和高脂肪的摄入都容易导致糖尿病。由于发病的前期是无症状期，食欲良好、精神状态与常人无异，只有通过血检才能及时发现疾病。血糖含量超标是糖尿病的基本特征。而且糖尿病的发病年龄已经很明显的年轻化。希望大家不要怀着“无知无畏”的态度来对待。
糖尿病是可以控制的。很多初期病人只需要饮食的控制就能够恢复正常血糖量。跟医生要有良好的沟通，遵医嘱服药。大部分的二型糖尿病人只需要每天按时服药、定期复查就可以跟正常人一样生活。而且二型糖尿病不遗传。
所以，第一不要恐惧。现在的医疗状况提高很快，很多医院都有专门的慢性病门诊。口服的药物出现、完善，让治疗变得方便简单。不是所有的糖尿病都要靠注射胰岛素来治疗的。
第二，不要拖延治疗。不要心怀侥幸或者掩耳盗铃，以为不检查、不注意身体就等于没事。糖尿病引起的并发症是最可怕的。视力模糊的情况下驾驶、没有防护的情况下低血糖摔倒、伤口溃疡引起感染等，都会引发严重的后果。
第三，家人应该配合治疗，鼓励病人。因为糖尿病目前为止还是不能根治的。保持良好的生活习惯、旅行或运动中带些糖果以及监督服药、检查等，家人的陪伴和关心比什么都重要。
最近才发现，原来年轻人对于一些慢性病的知识很缺乏，对于疾病的态度要不是恐惧、要不就是盲目的不在乎。而国内的相关网站对于糖尿病知识的普及做得不够到位。现在推荐一个很好的网站供大家阅读：
http://www.diabetesaustralia.com.au/multilingualdiabetes/Chinese/index.htm
各位，我希望大家都健康、有尊严的活着。
糖尿病是对发展中国家工作年龄段人群威胁最大的慢性病。据世界卫生组织保守估计，我国的糖尿病人数在4000万以上。北京的糖尿病发病率在7.7%－1／13。
糖尿病分为一型和二型。
一型糖尿病主要是病人自身的基因问题，需要依赖胰岛素注射。但是此类型只占糖尿病总人数的十分之一。
二型糖尿病是非胰岛素依赖型。初期表现的症状不明显，因此有2／3的病人处于不自知的状态。容易疲倦、无原因的消瘦、伤口不易愈合、手脚麻木感觉刺痛等等，都有可能是糖尿病的信号。如果不能有效控制，会引发多种并发症，如足部溃疡导致的截肢、眼睛失明、肾功能衰竭等等。
糖尿病以前被称为“富贵病”——过于精细的饮食、饮酒，高蛋白、高糖和高脂肪的摄入都容易导致糖尿病。由于发病的前期是无症状期，食欲良好、精神状态与常人无异，只有通过血检才能及时发现疾病。血糖含量超标是糖尿病的基本特征。而且糖尿病的发病年龄已经很明显的年轻化。希望大家不要怀着“无知无畏”的态度来对待。
糖尿病是可以控制的。很多初期病人只需要饮食的控制就能够恢复正常血糖量。跟医生要有良好的沟通，遵医嘱服药。大部分的二型糖尿病人只需要每天按时服药、定期复查就可以跟正常人一样生活。而且二型糖尿病不遗传。
所以，第一不要恐惧。现在的医疗状况提高很快，很多医院都有专门的慢性病门诊。口服的药物出现、完善，让治疗变得方便简单。不是所有的糖尿病都要靠注射胰岛素来治疗的。
第二，不要拖延治疗。不要心怀侥幸或者掩耳盗铃，以为不检查、不注意身体就等于没事。糖尿病引起的并发症是最可怕的。视力模糊的情况下驾驶、没有防护的情况下低血糖摔倒、伤口溃疡引起感染等，都会引发严重的后果。
第三，家人应该配合治疗，鼓励病人。因为糖尿病目前为止还是不能根治的。保持良好的生活习惯、旅行或运动中带些糖果以及监督服药、检查等，家人的陪伴和关心比什么都重要。
最近才发现，原来年轻人对于一些慢性病的知识很缺乏，对于疾病的态度要不是恐惧、要不就是盲目的不在乎。而国内的相关网站对于糖尿病知识的普及做得不够到位。现在推荐一个很好的网站供大家阅读：
http://www.diabetesaustralia.com.au/multilingualdiabetes/Chinese/index.htm
各位，我希望大家都健康、有尊严的活着。
2006-11-12
Sideways - 杯酒人生
(http://ent.sina.com.cn/m/f/f/sideways/)
"I discovered that I have a really sharp palate. And the more I drink the more I’d like to what make me think about it. I’d like to think about the life of wine. How it’s the living things. I’d like to think what was going on the year the grapes were growing. How the sun was shining. If it rained. I’d like to think about all the people who tended and picked the grapes. And if it’s an old wine, how many of them must be dead by now. I like how wine continues to evolve. Like if I open a bottle of wine today, it would taste different that if I open it on any other day, because the bottle of wine is actually alive. And it’s constantly evolving and getting complexity and then into its peaks, like your 61. And that begins its steady inevitable decline. And it tastes so fucking good.
有天我发现自己真的有敏锐的味觉。喝得越多感受就越多。我喜欢想像酒是有生命的，它的成长经历。我喜欢想想葡萄结出的那年发生过什么事情。阳光照耀。下雨了吧。想想那些照料、采摘葡萄的人们。如果是瓶陈年的酒，现在那些人都不在了吧。我喜欢酒的不断进化。就象我今天开一瓶酒，这酒一定跟在其它日子打开的味道不同。因为酒是有生命的。它不停的进化，越来越醇厚，达到顶峰。然后不可避免的缓慢衰落。它的味道真是太棒了。
"
---from Sideways
2006-11-10
2006-11-08
随记七
最近又开始听摇滚了，且是坚硬无比的德国战车Rammstein。
也试图听听 Canon In D，但是常常中途就受不了那来来回回的赋格而马上跳到战车里去。
只有月光曲可以一直听完。那里面的烦闷、以及不可遏制的激情我听得出来。
也试图听听 Canon In D，但是常常中途就受不了那来来回回的赋格而马上跳到战车里去。
只有月光曲可以一直听完。那里面的烦闷、以及不可遏制的激情我听得出来。
2006-11-05
故宫的修旧如新与圆明园的拍旧如旧
周末大风。
虽然这个季节反常的暖和天气之后必然是大幅降温，但是经历这样的大风还是很意外的事情。
最具有意味的是我正好在故宫。
一位第一次来北京的八十岁老人家，最想到故宫看看。
故宫正在大修，中非峰会交通管制以及突如其来的大风，都没能改变这个决定。你可知道， 对一位长年生活在大陆以外的老人，故宫是什么样的象征。
太和殿被严严实实的包起来了，包裹的布面上还绘制了它的正面图。殿前的广场上飞沙肆意，几乎要把人吹跑。转头躲风的时候，就一下子看到了修缮全然一新的侧殿。朱漆、描金、蓝靛、琉璃瓦，簇新得刺目。我，目瞪口呆。是够金碧辉煌啊！为了奥运，为了向世界展示我们最引以为豪的象征......
可是，它是古建筑，是历史遗存，是需要保护的遗产，不是吗？为什么要把它整容成一个全新的东西？是要保护还是在改造？故宫，到底要不要“故”？
到了乾清宫，从人群的缝隙中看宝座、看匾额...... 肮脏的地毯、黯淡的器皿，一切的一切都让人失望。跟我十年前的印象相距甚远。这期间，究竟有没有系统的管理，维护？
我不想详细的写我对国内古文物、古建筑、历史遗迹的保护和修缮的观点、看法。因为外行讲话是不够客观的。但是，说游人太多、资金不足、人力不足等等的托词，都是逼我不得不骂人。如果有基本的对历史负责的责任心，有对古文化、古文明起码的热爱和关注，以上的说辞不攻自破。
修旧如旧还是如新，起码有个视觉上的标准吧？如它数百年前的模样？还是数百年后的神采？既然说用了传统工艺手法来修缮，甚至材料也尽可能延用古法，但是最后出来个崭新崭新的建筑，它用了什么样的古法还有用吗？是不是被八国联军刮去金子的铜水缸也要重新镏金啊？抹杀一切，还叫历史吗？
晚上在家看最近备受瞩目的纪录电影《圆明园》。很不幸，我又失望了。
首先片子的立意不明。
如果是要重现圆明园的辉煌，以客观、翔实的手法纪录历史吗？那为什么选择郎世宁来作为叙事的主体？这个外国的传教士、宫廷画师在中国生活了50年，并且几乎全程参与了圆明园的修建。但是完全依照一人的叙事，是否不够全面呢？最离谱的是火烧圆明园的那段，完全由英法联军的随军牧师来叙述，中国人的见证、观点在哪里？如果说翔实，额尔金与格兰特决定最终放火烧毁园子。如何决定，诱因在哪里，片子中表现的颇具戏剧性，让人充满了疑惑。
一个王朝的兴衰覆灭与一个园子的兴建毁灭相依存，那么这背后的历史、文化、人性等等，如何找到一个中立的切入点是决定性的。本片，即便是作为“爱国主义教育电影”恐怕都不够格。
其次片子在美学的表现手法上可谓是陈旧。
不是你用了CG技术，你就是高科技大片了。片中对于圆明园的复原使用了大量三维建模技术。但是光影的渲染、实景与特效合成可是太幼稚了。过多的远景、大景，光线只能做到黄昏。效果跟好来坞50年代的棚内油画搭景接近。重复使用的镜头平移、推拉，反复使用到让人心烦。为什么98％以上的郎世宁的面部特写永远都是一个——仿佛是纯洁的、看透世事的似笑非笑的忧郁？而服装只有两套，头带可笑的皮帽、身穿灰色长袍，再加一套官服。战争场面永远是两股小分队的遭遇战。大场面拍不起，不是可以买人家的片段版权吗？纪录片最省钱的法子居然不用。
据悉，本片将送往坎城电影节和奥斯卡。我诚心诚意的不希望它得奖。
纪录片，在中国有着太多的限制。最大的限制是拍摄者对于纪录片、电影的理解限制。现在说“中国的纪录片时代已经到来”，太早了。
新与旧的融合，需要大智慧，高能力。就象乾坤大挪移，先要有最强的内功作基础，才能举重若轻、包容万象。
虽然这个季节反常的暖和天气之后必然是大幅降温，但是经历这样的大风还是很意外的事情。
最具有意味的是我正好在故宫。
一位第一次来北京的八十岁老人家，最想到故宫看看。
故宫正在大修，中非峰会交通管制以及突如其来的大风，都没能改变这个决定。你可知道， 对一位长年生活在大陆以外的老人，故宫是什么样的象征。
太和殿被严严实实的包起来了，包裹的布面上还绘制了它的正面图。殿前的广场上飞沙肆意，几乎要把人吹跑。转头躲风的时候，就一下子看到了修缮全然一新的侧殿。朱漆、描金、蓝靛、琉璃瓦，簇新得刺目。我，目瞪口呆。是够金碧辉煌啊！为了奥运，为了向世界展示我们最引以为豪的象征......
可是，它是古建筑，是历史遗存，是需要保护的遗产，不是吗？为什么要把它整容成一个全新的东西？是要保护还是在改造？故宫，到底要不要“故”？
到了乾清宫，从人群的缝隙中看宝座、看匾额...... 肮脏的地毯、黯淡的器皿，一切的一切都让人失望。跟我十年前的印象相距甚远。这期间，究竟有没有系统的管理，维护？
我不想详细的写我对国内古文物、古建筑、历史遗迹的保护和修缮的观点、看法。因为外行讲话是不够客观的。但是，说游人太多、资金不足、人力不足等等的托词，都是逼我不得不骂人。如果有基本的对历史负责的责任心，有对古文化、古文明起码的热爱和关注，以上的说辞不攻自破。
修旧如旧还是如新，起码有个视觉上的标准吧？如它数百年前的模样？还是数百年后的神采？既然说用了传统工艺手法来修缮，甚至材料也尽可能延用古法，但是最后出来个崭新崭新的建筑，它用了什么样的古法还有用吗？是不是被八国联军刮去金子的铜水缸也要重新镏金啊？抹杀一切，还叫历史吗？
晚上在家看最近备受瞩目的纪录电影《圆明园》。很不幸，我又失望了。
首先片子的立意不明。
如果是要重现圆明园的辉煌，以客观、翔实的手法纪录历史吗？那为什么选择郎世宁来作为叙事的主体？这个外国的传教士、宫廷画师在中国生活了50年，并且几乎全程参与了圆明园的修建。但是完全依照一人的叙事，是否不够全面呢？最离谱的是火烧圆明园的那段，完全由英法联军的随军牧师来叙述，中国人的见证、观点在哪里？如果说翔实，额尔金与格兰特决定最终放火烧毁园子。如何决定，诱因在哪里，片子中表现的颇具戏剧性，让人充满了疑惑。
一个王朝的兴衰覆灭与一个园子的兴建毁灭相依存，那么这背后的历史、文化、人性等等，如何找到一个中立的切入点是决定性的。本片，即便是作为“爱国主义教育电影”恐怕都不够格。
其次片子在美学的表现手法上可谓是陈旧。
不是你用了CG技术，你就是高科技大片了。片中对于圆明园的复原使用了大量三维建模技术。但是光影的渲染、实景与特效合成可是太幼稚了。过多的远景、大景，光线只能做到黄昏。效果跟好来坞50年代的棚内油画搭景接近。重复使用的镜头平移、推拉，反复使用到让人心烦。为什么98％以上的郎世宁的面部特写永远都是一个——仿佛是纯洁的、看透世事的似笑非笑的忧郁？而服装只有两套，头带可笑的皮帽、身穿灰色长袍，再加一套官服。战争场面永远是两股小分队的遭遇战。大场面拍不起，不是可以买人家的片段版权吗？纪录片最省钱的法子居然不用。
据悉，本片将送往坎城电影节和奥斯卡。我诚心诚意的不希望它得奖。
纪录片，在中国有着太多的限制。最大的限制是拍摄者对于纪录片、电影的理解限制。现在说“中国的纪录片时代已经到来”，太早了。
新与旧的融合，需要大智慧，高能力。就象乾坤大挪移，先要有最强的内功作基础，才能举重若轻、包容万象。
2006-11-02
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